เดอะ แกลเลอรี (The Gallery) โครงการวิสาหกิจเพื่อสังคมภายใต้การดูแลของ Asset World Corporation (AWC) เดินหน้าสานต่อภารกิจด้านศิลปะ วัฒนธรรม และการพัฒนาชุมชน ผ่านความร่วมมือกับ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร จัดโครงการ The Gallery Art & Design Competition 2025 ภายใต้หัวข้อ “Art Craft n’ Lifestyle & Sustainable” เพื่อเปิดเวทีให้นักศึกษาทั้ง 7 ภาควิชา ได้พัฒนาผลงานออกแบบจากแรงบันดาลใจของชุมชนทั่วประเทศ

โครงการนี้เป็นส่วนหนึ่งของความมุ่งมั่นในการขับเคลื่อนแนวคิด “Giving Art, Art of Giving” ซึ่งเดอะ แกลเลอรีเชื่อว่าศิลปะสามารถเสริมพลังให้ชุมชนเติบโตได้อย่างแท้จริง ผ่านการสร้างโอกาสให้เยาวชนร่วมเรียนรู้ภูมิปัญญาท้องถิ่น และต่อยอดเป็นผลงานร่วมสมัยที่นำคุณค่ากลับคืนสู่ชุมชนอย่างยั่งยืน

ในฐานะ Social Enterprise เดอะ แกลเลอรีมุ่งหมายคืนรายได้ 100% สู่ท้องถิ่น เพื่อส่งเสริมเศรษฐกิจชุมชน และทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างนักออกแบบรุ่นใหม่และผู้ผลิตงานหัตถกรรมจากพื้นที่ต่าง ๆ ทั่วประเทศ ความร่วมมือระหว่างสถาบันและชุมชน เพื่อสร้างนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีจิตสำนึกต่อสังคม

ตลอดโครงการ นักศึกษาได้รับทุนการศึกษา การสนับสนุนต้นแบบ (prototype development) และโอกาสในการทำงานร่วมกับชุมชนจริง ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนานักออกแบบที่มีทั้งความคิดสร้างสรรค์และความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม สอดคล้องกับแนวทางการขับเคลื่อนด้านสังคมของ AWC ภายใต้กรอบการดำเนินงาน “ปันดี”

งานประกาศผลและผู้ชนะรางวัลประจำปี 2025

หลังจากเปิดรับผลงานจากนักศึกษาคณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ทั้ง 7 ภาควิชา เดอะ แกลเลอรีและคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิได้ทำการคัดเลือก 9 ผลงานสุดท้าย ที่โดดเด่นที่สุด ทั้งด้านแนวคิด ความคิดสร้างสรรค์ การใช้วัสดุจากชุมชน และศักยภาพในการพัฒนาเป็นผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงและสร้างคุณค่าคืนสู่ท้องถิ่น

ผลงานทั้ง 9 ชิ้น ถูกนำเสนอในรอบสุดท้าย ก่อนเข้าสู่กระบวนการพิจารณาจากคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญทั้งด้านงานออกแบบ ศิลปะร่วมสมัย และการพัฒนาชุมชน

พิธีประกาศผลและมอบรางวัลจัดขึ้นในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2025 ชั้น 53 ณ อาคาร The Empire โดยมีผู้บริหารจาก AWC และคณะมัณฑนศิลปากรให้เกียรติร่วมงาน เพื่อยกย่องความมุ่งมั่นและศักยภาพของนักออกแบบรุ่นใหม่ในการพัฒนางานคราฟต์ไทยร่วมสมัยให้เติบโตไปพร้อมกับชุมชนทั่วประเทศ

ผลงานที่ได้รับรางวัลทั้งหมดสะท้อนถึงความตั้งใจของเยาวชนไทยในการนำภูมิปัญญา วัสดุ และเทคนิคการผลิตของชุมชนมาตีความใหม่อย่างสร้างสรรค์ และต่อยอดสู่ผลิตภัณฑ์ร่วมสมัยที่มีคุณค่าอย่างแท้จริง

รางวัลชนะเลิศ (Winner Prize)

The Community School Bag

ผู้ออกแบบ: กุลฑิรา ศีลาเจริญ
ชุมชนที่ร่วมมือ: ชุมชนหมู่บ้านเสม็ดงาม จ.จันทบุรี และหมู่บ้านคำประมง จ.สกลนคร
แรงบันดาลใจ:
พัฒนาจากแนวคิดการสร้าง “กระเป๋านักเรียนร่วมสมัยที่สะท้อนอัตลักษณ์ท้องถิ่น” ผ่านวัสดุพื้นถิ่นอย่างเสื่อกกและผ้าฝ้ายย้อมคราม ขยายคุณค่าภูมิปัญญาของชุมชนให้ใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน และต่อยอดเป็นสินค้าที่มีศักยภาพจำหน่ายได้จริง

รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 (1st Runner-up – 2 รางวัล)

1) ดอกไม้ไผ่ ความงามของการสืบทอด

ผู้ออกแบบ: กำภูฉัตร หอมบุบผา
ชุมชนที่ร่วมมือ: บ้านปางหลวง อ.สันทราย จ.เชียงใหม่
แรงบันดาลใจ:
นำภูมิปัญญาการจักสานไม้ไผ่ของชุมชนที่สืบทอดมาหลายชั่วอายุคน มาตีความใหม่เป็นโคมไฟร่วมสมัยที่สะท้อนเสน่ห์งานหัตถกรรมไทยอย่างประณีต และเพิ่มมูลค่าผ่านการออกแบบรูปทรงใหม่

2) Sweet Checkmate

ผู้ออกแบบ: มุทิตา พลเสนา
ชุมชนที่ร่วมมือ: กลุ่มงานประดิษฐ์จากดินไทยบัวสวรรค์ จ.นนทบุรี
แรงบันดาลใจ:
ตีความเกมหมากรุกไทยผ่านงาน “ขนมไทย” ให้กลายเป็นชุดหมากรุกที่ผสมผสานความน่ารักของขนมโบราณกับเทคนิคปั้นดินไทยประณีตเฉพาะตัวของชุมชน ถ่ายทอดเป็นงานดีไซน์ของเล่น–ของสะสมที่ไม่เหมือนใคร

รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 (2nd Runner-up – 2 รางวัล)

1) หมวกจากผ้าขาวม้า

ผู้ออกแบบ: อภิญญา ไชยศรี
ชุมชนที่ร่วมมือ: ชุมชนบ้านเขว้า จ.ชัยภูมิ
แรงบันดาลใจ:
พัฒนาจากเอกลักษณ์ของผ้าขาวม้าท้องถิ่นที่มีลวดลายโดดเด่น นำมาตัดเย็บเป็นหมวกแฟชั่นร่วมสมัยผสมลูกเล่นสีสันสดใส สื่อถึงความอบอุ่น ความผูกพัน และวัฒนธรรมครอบครัวไทย

2) ลานสกานารี

ผู้ออกแบบ: ชนากานต์ อินทรจักร์
ชุมชนที่ร่วมมือ: บ้านศรีวง อ.ลานสกา จ.นครศรีธรรมราช
แรงบันดาลใจ:
ต่อยอดภูมิปัญญา “ผ้าย้อมครามธรรมชาติ” ของชุมชนบ้านศรีวง สู่กระเป๋าสะพายร่วมสมัยที่เน้นงานย้อมมือและลวดลายเฉพาะชิ้น ถ่ายทอดอัตลักษณ์ท้องถิ่นในดีไซน์ที่ทันสมัยและใช้ได้จริง

รางวัลชมเชย (Honorable Mention – 4 รางวัล)

1) Adapted Bag x Mae Ing Shibori (Hib Hor)

ผู้ออกแบบ: ปภังกร เจียรผาสุข / ธีร์ พึ่งชาญชัยกุล
ชุมชนที่ร่วมมือ: วิสาหกิจชุมชนแม่อิงชิโบริ จ.พะเยา
แรงบันดาลใจ:
ผสมผสานเทคนิคย้อมผ้า Shibori กับการออกแบบกระเป๋าแนว Upcycled ที่นำเสื้อผ้าเก่ามาเพิ่มคุณค่าใหม่ สร้างสรรค์กระเป๋าที่โดดเด่นทั้งสีสันและฟังก์ชัน

2) Hindudy

ผู้ออกแบบ: จิรเมธ อารีรุ่งเรือง
ชุมชนที่ร่วมมือ: ชุมชนดอยดุง จ.เชียงราย
แรงบันดาลใจ:
นำความเชื่อเกี่ยวกับเทพฮินดู — พระพิฆเนศ พระแม่กาลี และพระแม่ลักษมี — มาถ่ายทอดเป็นตุ๊กตา Zero Waste ที่ใช้เศษผ้ามาประกอบทีละชิ้น จนเกิดเป็นของที่ระลึกสุดสะสม

3) Ceramic Interlace

ผู้ออกแบบ: พรรณลดา ทองประกาศิต
ชุมชนที่ร่วมมือ: ชุมชนโทมล้านนา จ.ลำปาง
แรงบันดาลใจ:
สร้างสรรค์โคมไฟจากวัสดุเหลือใช้ของท้องถิ่น เช่น ซี่ไม้และเศษเซรามิก ออกแบบในสไตล์ Upcycling Art เพื่อยกระดับงานหัตถกรรมพื้นบ้านสู่ดีไซน์ร่วมสมัยที่ใช้ได้จริง

4) สายลมจากท่าแร่

ผู้ออกแบบ: กอบทรัพย์ มีชาญ / จุฑามาศ กิติภูมิธนิน / ปุณฑริก ดอกป่าน / รติมา รักษ์สุวรรณ
ชุมชนที่ร่วมมือ: บ้านท่าแร่ จ.สกลนคร
แรงบันดาลใจ:
แฟนคลับพัดท่าแร่ที่เป็นเอกลักษณ์กว่า 100 ปี ถ่ายทอดจากเรื่องราว “การเคลื่อนไหวของสายลม” สู่ดีไซน์พัดร่วมสมัยที่ผสมผสานสีสันสดใสและภูมิปัญญาชุมชนไว้อย่างลงตัว